1. 미술품 투자의 역사
예술 작품에 대한 투자의 역사는 부유한 개인과 통치자가 개인의 즐거움과 부와 권력을 과시하기 위한 수단으로 예술품을 수집했던 고대로 거슬러 올라갑니다.
예를 들어 고대 이집트와 그리스에서는 부유한 개인들이 조각품이나 꽃병과 같은 예술품을 수집했지만 통치자들은 그들의 승리와 업적을 기념하기 위해 대규모 예술품을 의뢰하고 수집했습니다.
중세와 르네상스 시대에 예술은 부와 권력의 상징이 되었고 통치자와 교회는 회화, 조각, 건축 작업을 의뢰했습니다.
부유한 상인들도 자신의 사회적 지위와 문화적 세련미를 과시하기 위해 미술품을 수집하기 시작했습니다.
현대 미술 시장의 발전은 17~18세기 중산층과 상류층 사이에서 취미로 미술품 수집이 성행하던 때로 거슬러 올라간다.
미술품 경매와 판매가 잦아지고 미술시장은 보다 조직화되고 전문화된 산업으로 발전하기 시작했다.
19세기에는 산업 경제의 성장과 부르주아지의 부상으로 미술 시장이 크게 확장되었고 점점 더 많은 사람들이 투자의 한 형태로 미술 수집에 관심을 갖게 되었습니다.
20세기에는 전 세계의 수집가와 투자자들이 경매와 판매에 참여하면서 미술 시장이 더욱 글로벌화되었습니다.
추상 표현주의와 팝 아트와 같은 예술 운동은 국제적인 인정을 받았으며 파블로 피카소와 앤디 워홀과 같은 예술가들의 작품은 수집가와 투자자들에게 많은 사랑을 받았습니다.
오늘날 미술 시장은 번창하고 역동적인 산업으로 최근 몇 년간 미술품 판매가 사상 최고치를 기록했습니다.
예술에 대한 글로벌 수요 증가, 온라인 판매 플랫폼의 성장, 아시아, 중동 및 아프리카의 새로운 시장 출현 등 여러 요인이 시장을 주도하고 있습니다.
2. 미술품 투자로 부를 축적한 사람들
예술 작품에 투자하여 더 많은 부를 축적하는 사람들이 있습니다.
Peggy 및 David Rockefeller: Rockefeller 가족은 Pablo Picasso, Henri Matisse 및 Claude Monet과 같은 예술가의 작품을 포함하는 광범위한 예술 컬렉션으로 유명합니다.
Peggy와 David Rockefeller는 수년 동안 가족의 예술 컬렉션에 계속 기여해 왔으며 2018년에 재산을 매각하여 개인 소장품 중 가장 가치 있는 경매 품목으로 기록을 세웠습니다.
Eli Broad: Eli Broad는 미국의 기업가이자 박애주 의자로 수년에 걸쳐 광범위한 현대 미술 컬렉션을 수집했습니다.
그는 로스앤젤레스 예술 커뮤니티를 지원하는 것으로 가장 잘 알려져 있으며 그의 컬렉션에는 Jeff Koons, Ed Ruscha 및 Cindy Sherman과 같은 아티스트의 작품이 포함됩니다.
François Pinault: François Pinault는 사치품 산업에서 부를 축적한 프랑스 억만장자입니다.
그는 또한 Damien Hirst, Jeff Koons, Takashi Murakami와 같은 예술가들의 작품을 포함한 현대 미술의 주요 수집가이기도 합니다.
Pino는 자신의 컬렉션을 전시하기 위해 2006년 베니스에 Palazzo Grassi Museum을 열었습니다.
스티븐 코헨(Stephen Cohen): 스티븐 코헨은 미국의 헤지펀드 매니저이자 미술품 수집가로 세계 최고의 현대 미술 수집가 중 한 명으로 알려져 있습니다.
그의 컬렉션에는 Jasper Johns, Andy Warhol 및 Roy Lichtenstein과 같은 아티스트의 작품이 포함됩니다.
Liu Yi-chen = Liu Yi-chen은 2015년 경매에서 15세기 티베트 실크 태피스트리를 4,500만 달러에 구입하여 헤드라인을 장식한 중국 억만장자입니다.
그는 또한 중국 예술의 주요 수집가이며 그의 컬렉션에는 Qi Baishi 및 Zhang Daqian과 같은 예술가의 작품이 포함됩니다.
3. 미술품 투자 전망
예술에 대한 투자는 투자 포트폴리오를 다양화하고 잠재적으로 상당한 수익을 창출하는 인기 있는 방법이 되었습니다.
예술 투자와 관련된 위험과 도전이 있지만 예술 시장에 대한 좋은 판단력과 지식을 가진 사람들에게는 많은 기회가 있습니다.
현재 최첨단 시장은 혼합되어 있습니다.
글로벌 팬데믹으로 인해 갤러리 및 아트 페어가 폐쇄되면서 일부 혼란이 발생했지만 온라인 아트 시장은 크게 성장했습니다.
많은 미술품 수집가와 투자자들이 온라인 경매와 디지털 플랫폼을 통해 미술품을 계속 구매했습니다.
사실, 현대 미술 및 디지털 아트와 같은 미술 시장의 일부 부문은 대유행 기간 동안 가격과 판매가 증가했습니다.
또한 아시아, 중동, 아프리카 등 신흥 시장이 활성화되면서 미술 시장이 글로벌하게 확대되고 있습니다.
예술에 대한 투자가 미래에도 계속해서 잠재적으로 수익성 있는 선택이 될 것이라고 믿을 만한 많은 이유가 있습니다.
첫째, 예술은 내재적 가치가 있고 장기적으로 보유할 수 있는 유형의 자산입니다.
둘째, 예술 시장은 역사적으로 경기 침체기 동안 주식 및 채권과 같은 다른 투자 옵션을 능가했습니다.
셋째, 온라인 시장과 데이터 기반 분석을 통해 투자자가 미술 시장을 더 잘 볼 수 있게 되면서 미술 시장은 더욱 투명해지고 접근하기 쉬워지고 있습니다.
넷째, 점점 더 많은 사람들이 미술품을 수집하고 투자하는 데 관심을 가지면서 미술품에 대한 수요가 전 세계적으로 증가하고 있습니다.
그러나 예술에 대한 투자에는 몇 가지 위험과 어려움이 따릅니다.
미술품의 가치는 각 나라의 문화적 중요성과 주관적 요인에 크게 좌우되며 가격은 시장 및 경제 변화에 따라 변동될 수 있습니다.
또한 예술품은 빨리 판매하기 어려울 수 있으므로 예술품에 대한 투자에는 장기적인 관점이 필요합니다.
또한, 많은 위조 예술 작품이 있기 때문에 투자하기 전에 각 예술 작품의 진위와 출처를 확인하는 것이 중요합니다.
전반적으로 예술에 대한 투자는 가치 있고 잠재적으로 수익성이 좋은 투자일 수 있지만 신중한 생각과 연구가 필요합니다.
예술 투자에 관심이 있는 사람이라면 누구나 해당 분야의 전문가와 상담하고, 작가의 명성과 작품의 출처를 조사하고, 미술 시장의 트렌드와 변화를 따라가야 한다.